Hoje vou compartilhar com vocês uma aventura super divertida e criativa que faz parte do meu dia a dia: o processo de design gráfico para criar artes para cadernos e blocos de anotações, enfim todos produtos da loja. Sei que é uma curiosidade que rola por aí.
Prontas para embarcar nessa jornada? Bora lá!
1. O Início da Jornada: Inspiração
Tudo começa com uma faísca de inspiração. Às vezes, ela vem de uma caminhada pelo condomínio, de uma conversa com minha mãe, ou de um vídeo no Youtube de algo nada a ver com minha área. Outras vezes, a inspiração surge ao folhear revistas de design ou explorar sites como Pinterest e Behance. O importante é estar sempre atenta ao que está ao nosso redor e permitir que a criatividade flua livremente.
Uma vez que uma ideia começa a se formar, é hora de reunir referências visuais. Fotos, ilustrações, paletas de cores e tipografias inspiradoras vão para um moodboard, que é um painel virtual onde organizo todas essas influências. É como criar um mapa do tesouro que guiará toda a criação.
2. A Magia do Brainstorming
Com o moodboard pronto, é hora de mergulhar no brainstorming. Esta fase é pura diversão! Pego um bloco (sim, ainda uso papel para isso!) e começo a rabiscar ideias. Não há certo ou errado aqui; o objetivo é deixar a imaginação correr solta. Detalho padrões, formas, frases inspiradoras e tudo mais que possa se transformar em uma bela arte para cadernos e blocos.
Enquanto rabisco, penso em quem vai usar esses produtos. Serão estudantes, profissionais, artistas ou amantes da escrita? Cada público tem suas preferências e necessidades, e é importante levar isso em consideração desde o início.
3. Do Papel para a Tela: Digitalizando Ideias
Com algumas ideias esboçadas, é hora de levá-las para o computador. Abro meu software de design favorito – amo usar o Adobe Illustrator para criar tudo. A transição do papel para a tela é um momento mágico. Começo a recriar meus esboços, ajustando formas, escolhendo cores e experimentando diferentes composições.
Essa fase pode ser um pouco desafiadora, pois nem sempre o que visualizamos funciona na tela. Às vezes, é preciso imprimir e refazer alguns desenhos ou ajustar proporções, mas isso faz parte do processo criativo. Com paciência e persistência, as ideias começam a ganhar vida digital.
4. A Escolha das Cores: Paletas que Encantam
Escolher as cores certas é uma das partes mais deliciosas do design gráfico. As cores têm o poder de transmitir emoções e contar histórias. Para cadernos e blocos, gosto de criar paletas que sejam harmoniosas e ao mesmo tempo surpreendentes.
Experimento várias combinações, brincando com contrastes e tons complementares. Uso ferramentas para testar diferentes paletas e ver como elas funcionam juntas. É incrível como a escolha das cores pode transformar uma arte simples em algo realmente especial.
5. Tipografia: As Palavras Ganham Forma
Além das ilustrações e padrões, as palavras também desempenham um papel crucial no design de cadernos e blocos. A tipografia é a arte de dar forma às palavras, e escolher a fonte certa é essencial para criar um design coeso e atraente.
Gosto de explorar várias fontes, desde as mais clássicas até as mais modernas e ousadas. Cada fonte tem sua personalidade e pode mudar completamente o tom da arte. Às vezes, combino fontes diferentes para criar contrastes interessantes e dar mais dinamismo ao design.
6. Padrões e Texturas: Detalhes que Encantam
Os padrões e texturas são como temperos que dão um sabor especial às artes para cadernos e blocos. Eles podem ser sutis, como uma textura leve de aquarela, ou mais marcantes, como um padrão geométrico vibrante.
Crio meus próprios padrões desenhando elementos repetitivos e organizando-os de maneira harmoniosa. É um trabalho minucioso, mas extremamente gratificante. Adoro ver como pequenos detalhes podem transformar uma superfície plana em algo que quase pode ser sentido com os olhos.
7. Montagem e Finalização: Dando Forma ao Sonho
Com todos os elementos prontos – ilustrações, tipografia, cores, padrões e texturas – é hora de montar o design final. Esse é o momento de ver todas as peças do quebra-cabeça se encaixarem.
Organizo os elementos na tela, ajusto tamanhos e posições, e faço os últimos retoques. A sensação de ver a arte tomando forma é indescritível. É como assistir a um filme sendo editado e finalmente ver a cena perfeita.
8. Revisão e Feedback: A Importância do Olhar Crítico
Antes de iniciar a produção, é fundamental passar por um processo de revisão. Imprimo novamente e peço feedback de algumas pessoas e faço os ajustes necessários. Ter um olhar crítico e estar aberto a sugestões é essencial para garantir a qualidade do trabalho.
Às vezes, pequenos detalhes passam despercebidos, e uma segunda opinião pode fazer toda a diferença. Com o feedback em mãos, faço os ajustes finais e preparo os arquivos para impressão final.
9. A Emoção da Impressão: Ver a Arte Ganhar Vida
Depois de todo o trabalho digital, chega o momento emocionante de ver a arte ganhar vida no papel. Enviar os arquivos para minha impressora ou gráfica é sempre um momento de expectativa. Será que as cores vão sair como esperado? E os detalhes? A impressão tem o poder de transformar o digital em algo tangível, e é incrível ver a arte se materializar.
Quando os cadernos e blocos finalmente ficam prontos, a sensação é de pura alegria. É como receber um presente que você mesmo criou. Folhear as páginas, sentir a textura da capa, ver como cada detalhe ficou… é uma recompensa maravilhosa por todo o trabalho dedicado.
10. Compartilhando com o Mundo: A Conexão com os Clientes
Com os produtos prontos, é hora de compartilhar essa criação com o mundo. Gosto de fotografar os cadernos e blocos em cenários bonitos, porém devido a correria (eu sou freelancer lembra?) faço uso de mockups* mostrando cada detalhe com carinho. As fotos são postadas nas redes sociais e na loja virtual, acompanhadas de descrições que contam um pouco da história por trás de cada design.
Ver a reação dos clientes é a melhor parte. Receber mensagens de pessoas dizendo o quanto amaram os produtos e como vão usá-los em suas rotinas diárias é emocionante. Cada comentário positivo é um lembrete de que todo o esforço valeu a pena.
11. Sempre Aprendendo e Evoluindo: A Jornada Continua
O processo de criação de artes para cadernos e blocos é uma jornada contínua de aprendizado e evolução. A cada lançamento, descubro novas técnicas, exploro diferentes estilos e me desafio a criar algo ainda mais incrível.
O design gráfico é uma arte em constante transformação, e estar aberta a novas ideias e tendências é fundamental. Participo de workshops, cursos online e acompanho o trabalho de outros designers para me manter sempre inspirada e atualizada.
Criar artes para cadernos e blocos de anotações é mais do que um trabalho; é uma paixão que me permite expressar minha criatividade e conectar-me com outras pessoas. Cada etapa do processo, desde a inspiração inicial até a produção final, é uma oportunidade de aprender, crescer e criar algo belo.
Espero que vocês tenha gostado de embarcar nessa jornada comigo!
E lembrem-se: a criatividade não tem limites e há lugar pra todo mundo nesse mundo!
Ah! Em nossa loja MMC, estamos com a promoção de 40% de desconto no carrinho, aproveite!!
Indico essa leitura:
Esse vídeo pode também te ajudar:
Até o próximo post!!
Gratidão
Ma Moreira
Designer Gráfica e CEO da MMC
Ah! Visite e se inscreva no nosso canal.
“Tudo o que fizerem, façam de todo o coração, como para o Senhor, e não para os homens,” Colossenses 3:23
*Mockup ou mock-up é um modelo em escala ou de tamanho real de um projeto ou dispositivo, usado para ensino, demonstração, avaliação de design, promoção e outros propósitos.